DECORACIÓN DE INTERIORES

Uso de materiales de bajo costo en la decoración de interiores. El arte requiere ser aprendido y puede mostrarse únicamente como una destreza técnica o una visión personal del mundo. El significado de arte proveniente del latín, nos indica que este debe ser especializado. Iniciando del arte, como actividad, incursionamos en la tarea de elaborar bodegones, los cuales por definición son representaciones pictóricas de objetos sin vida como flores, plantas, utensilios o instrumentos musicales, regularmente reunidos sobre una superficie plana. Esta expresión de arte no suele tener importancia por si misma, es más bien, una forma en la cual el artista expone detalles y texturas. En la antigüedad se percibieron expresiones de arte similares en la civilización romana, expresados en mosaicos y pinturas murales probablemente basados en modelos griegos, y, en algunos casos, del arte gótico. En el arte chino y japonés se notan expresiones distintas, se presentan los aspectos en su forma natural.
En su forma bien determinada el bodegón es propiamente una expresión occidental que surge luego del renacimiento, el primer bodegón verdadero es, según se conoce, una pintura sobre tabla que muestra una perdiz muerta y un par de guanteletes obra de el pintor nacido en Venecia Jacopo de Barbari, este género se desarrolló luego, principalmente en los países bajos, donde diversos artistas como Jan Brueghel, Pieter Claesz, Willem Kalf y Frans Snyders realizaron cuadros que representaban floreros y mesas con frutas y caza, realizados con exuberantes texturas y gran riqueza de detalles. Entre los elementos decorativos utilizados por los decoradores se encuentran, puntos de luz, los colores, las telas, paredes y los accesorios.

¿Cómo utilizar materiales de bajo costo en la confección de obras de naturaleza muerta, para decorar interiores?
Esto es posible elaborar obras de naturaleza muerta, a partir de materiales de bajo costo, para la decoración de interiores. En otras naciones, la naturaleza muerta era considerada como la forma menos importante del arte, hasta el siglo XVIII, época en la cual el pintor francés Jean-Baptiste Simeón Chardin mostró sus obras de sosegada armonía. La importancia del bodegón creció a lo largo del siglo siguiente hasta alcanzar el lugar que se merece con la obra del pintor francés Paul Cézanne, cuyos numerosos cuadros de manzanas y naranjas constituyen obras maestras de composición formal. El bodegón se convirtió en una de las formas artísticas más sobresalientes de principios del siglo XX al ser utilizado por artistas como los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Henri Matisse y Georges Braque, entre otros, como un medio para sus experimentos de cubismo, fauvismo y expresionismo